Когда ставишь правильный знак между ожиданиями аудитории и своими задачами

В тот или иной момент каждый оказывается в роли спикера, который должен увлечь, зажечь, удержать внимание или убедить своего слушателя. При этом неважно, какого размера аудитория — огромный зал на тысячу человек или достаточно узкий круг людей на совещании. Это всегда стресс, и вся фишка в том, умеете ли вы им управлять, находить способы сделать процесс комфортным и интересным для себя, более того — кайфовым. И даже если общий настрой перед выступлением созвучен пастернаковскому Гамлету (там, где было про «гул затих, я вышел на подмостки» и про «чашу эту мимо пронеси»), через какое-то время может оказаться, что выступление на самом деле приносит удовольствие, особенно когда вам удалось привести аудиторию туда, куда хотелось, и «переиграть» даже самые сложные и провокационные вопросы и подначки «добрых» слушателей.

Все ради аудитории… Или все же нет?

Публичное выступление — это своего рода спектакль: есть сцена, декорации (часто в виде презентации), главный герой (он же, кстати, обычно и режиссер действа), зрители в зале тоже имеются, и именно на них направлено все, что происходит на сцене. 

Поэтому главный совет — помнить об аудитории и работать с ней все время (до выступления, во время и после). Хорошо то, что у вас, как у спикера, уже есть фора: эта самая аудитория пришла на вас посмотреть и вас послушать, потому что именно ваш опыт и знания ценны и значимы. И чтобы не разочаровать публику, нужно дать ей то, зачем она пришла. А она любит истории и желательно ваши собственные. Поэтому дайте ей их: продумайте свой сторителлинг так, чтобы он был упакован в истории из вашего опыта и опыта коллег, приводите понятные, яркие и метафоричные примеры. Например, режиссеры большого кино давно выяснили (мне кажется, что даже не они в этом были первыми, тема наверняка уходит своими корнями куда-нибудь в район древнегреческих трагедий), что зритель склонен сопереживать главному герою в том случае, если видит его путь из ситуации провала к победе. Большая доля нашего кинематографа рисует нам героя именно в таком ключе: мы сначала видим его «униженным и оскорбленным», впечатляемся, сочувствуем, потом сопереживаем, пока он постепенно превращается в «царя горы». Это можно взять на вооружение и показать вашей аудитории, что ничто человеческое вам не чуждо: так появляются истории факапов и побед в выступлениях или в статьях, к примеру.

Размышляя о сторителлинге, не будет лишним поставить себя на место слушателя в зале и прикинуть: «А что именно мне бы хотелось получить, если б я был слушателем?» Отсмотрев массу выступлений на профессиональных конференциях, я для себя отметила, что очень часто, послушав очередного спикера, остаюсь с вопросом: «И что? Ну рассказал-то, конечно, ярко, но делать-то дальше что?» Иными словами, частенько не хватает каких-то понятных рекомендаций, механизмов, фишек, которые можно переосмыслить и прямо с колес попробовать сделать. Поверьте, если спикер готов в выступлении делиться такими вещами, он автоматически переходит в разряд любимчиков публики. И это неудивительно, потому что тут начинается история уровня «я вас понимаю, знаю ваши боли и уже за вас даже подумал» — всегда приятно, когда за тебя провернули сложный мыслительный процесс и дали четкую рекомендацию. Такой подход безусловно идет в плюс спикеру. При этом не нужно думать, что потребуется раскрывать какие-то «ноу-хау» от А до Я — иногда достаточно в прямом смысле слова «базовой базы».

Кстати, в поддержку такой заботы об аудитории работает и то, что вы не забудете заложить в своем выступлении немного времени для ответов на вопросы из зала.

При этом есть и вторая сторона подготовки к выступлению: если вам показалось, что главная задача — «сделать хорошо» слушателю и на этом все, то нет. Чрезмерно увлекшись игрой в соблюдение интересов публики, вы рискуете стать популярным, но немного «пустозвоном», ничего, по большому счету, не меняя в сознании вашего слушателя. А это не наш путь. Важно помнить, что, помимо интересов публики, есть еще и ваша собственная сверхзадача: дать слушателям те сообщения, которые вы задумали, сформировать у них определенное отношение к какому-то вопросу или теме, сподвигнуть их к чему-либо. И вот эту задачку вы тоже должны держать в голове и строить сторителлинг смыслово с учетом собственных интересов. Еще на этапе подготовки выступления необходимо очень четко понять: кто будет в зале? Для кого вы выступаете? Что вы хотите изменить в них своим выступлением? Что они должны услышать и о чем подумать, после того как ваше время на подмостках закончится? Ради чего вы хотите рассказать им то, что упаковываете в выступление? Ответы на эти вопросы — конечная точка, и она позволит вам спланировать все свои действия: то, какой будет презентация, в каком порядке вы расскажете свою историю. Сформулируйте ответ буквально одним-двумя предложениями и оцените сценарий своего выступления: а точно ли оно оставляет после себя именно эту мысль? Если да, это то, что надо.

Писать? Учить? Или довериться презентации?

Надо ли писать свою речь и учить? Написать не помешает: как только вы положили свою идею на бумагу, в ней будут явно заметны несостыковки, пробелы, шероховатости в смысловых связках. Это поможет вам довести итоговые посылы и сторителлинг до ума. При этом учить написанное точно не нужно. Потому что при таком подходе потеряется естественность вашего разговора с публикой (а откровенный разговор, эмоциональный, живой и актуальный — то, что аудитория ценит едва ли не больше, чем уникальный опыт). Да и учить по факту нечего: никто лучше вас не знает материал вашего выступления, только вам решать, какими словами и с какой эмоцией вы расскажете одну и ту же историю в разные моменты.

Такой же структурирующей силой является и создание презентации (слайдов), она часто играет роль «скелета» выступления. То есть можно не писать речь, а просто сделать презентацию. Тем более что ее чаще всего все равно приходится делать — можно двух зайцев подстрелить одновременно.

Кстати, о презентациях: нередко выступающие увлекаются и превращают их в «краткое изложение предыдущих серий» :) То есть включают в нее практически весь свой доклад. Дословно. И это очень неправильный ход с точки зрения эмоционального восприятия спикера. Главный держатель уникальных данных на сцене — человек, его опыт, его экспертиза. Презентация — всего лишь фон для него, оформление, добавляющее отдельных красок и акцентов. Она не должна «орать» громче, чем спикер. И чем больше букв и строк на слайде, тем менее значимо то, что говорит спикер.

Не секрет, что большинство из нас предпочитают воспринимать информацию визуально: все мы тратим время на «разглядывание», и как только понимаем, что есть визуальный контент, требующий внимания, переключаемся на него. Мы обязательно отвлечемся на изучение написанного на слайдах, а если написано много и мелко, потратим время на мысли о нечитабельности текста, о том, кто вообще догадался ставить такой шрифт (ну невозможно же прочесть!), на угадывание кусочков текста, которые нам заслоняет спикер… А он в это время что-то говорит, сторителлинг у него какой-то… Но его идею победила презентация — перекричала.

В итоге аудитория толком не осознала презентацию (раздражающе мелко же написано!), а заодно спикера для себя потеряла. Пока мы разглядывали «мелкошрифтноепослание» на экране, спикер прожужжал что-то фоном. В общем, к чему я: помните, пожалуйста, главный на сцене — спикер, все остальное, включая презу, — исключительно для красоты, расставления значимых точек и вашей поддержки. Вынесите на слайды те яркие моменты, которые особенно хотите «врезать» в память слушателя. И уж точно не читайте презентацию :) Представьте, что внезапно отрубили канал связи между сценой и рубкой — и нет у вас презентации за спиной. А зрители есть. Ваша задача — рассказать то, что собирались, в одиночестве, без лишнего декора. Как, знаете, если у хорошего певца отрубить фонограмму на сцене, он свой репертуар споет и а капелла к восторгу слушателей. 

Есть, конечно, исключение, когда презентация превращается в полное изложение доклада и спикер в прямом смысле слова «читает» ее: если главным является не донесение идей до аудитории, а четкая фиксация сказанного. Например, если тема очень чувствительная и весь контент должен быть сказан и проиллюстрирован единообразно и без каких-либо трактовок, а задача спикера — в первую очередь выдать этот контент вовне, а работа с аудиторией не нужна.

Ухо, горло, нос Взгляд, голос и жест

Между прочим, та же презентация, вернее работа с ней, может дать шанс передохнуть во время выступления. Например: у вас длинный слот — от получаса, при этом вам необходимо держать контакт с залом (это главное правило выступающего). Контакт с залом обеспечивается:

• визуально. То есть спикер в прямом смысле слова смотрит в зал, держит взгляд — звучит просто, но на самом деле попробуйте не отводить осознанный взгляд от аудитории хотя бы 5–7–10 минут;    
• вербально. В речи появляются всякие «маночки» для аудитории — шутки, изменение громкости и тембра голоса, обращение к залу, вопросы и прочие привлекающие внимание маневры;
• «пространственно». Спикер двигается по сцене, делает акцентные жесты и пр.

Слайды презентации (как и другие предметы на сцене) могут быть использованы для возвращения внимания аудитории. Например, отвлекитесь от слушателей, вернитесь к слайду, укажите на нем на что-нибудь и при этом усильте громкость своего голоса. Слушатели вернут к вам внимание (как минимум, чтобы выяснить, что это вы там такое показываете), а вы при этом получите передышку от необходимости постоянно держать тот самый пресловутый визуальный контакт с залом.

Возвращаясь к теме управления аудиторией, нельзя не упомянуть трио «голос, взгляд и движения», которое является вторым инструментом влияния на нее. После опыта, интеллекта и крутой темы выступления, конечно же. Но голосом, взглядом и движениями можно оформить уникальную экспертизу так, чтобы она заиграла максимально ярко. О том, что с аудиторией необходим визуальный контакт, я уже говорила. Зачем он нужен? Все просто: выступление со сцены — это, как мы уже решили, не чтение доклада по бумажке, это чуть больше, чем доверительная беседа.

Доверительность обеспечивает нам взгляд. Когда спикер смотрит в зал, мы, аудитория, начинаем думать/верить/чувствовать, что выступающий разговаривает именно с нами. Сложно игнорировать человека, который разговаривает именно с вами, согласитесь? Но как и на кого смотреть, если перед тобой зал человек на 500 и в нем не то чтобы все твои друзья? Мысленно нарисуйте на сцене большую букву V или W, в которой верхние части направлены на авансцену. Нужно двигаться «по рисунку», делая остановки в верхних точках, в моменте фиксироваться ненадолго и обращаться взглядом и голосом к тому сектору аудитории, который оказался перед вами. Слушателям будет казаться, что вы общаетесь с каждым. Важно: не мельтешить, надо найти такую скорость, чтобы, с одной стороны, не терять надолго свои «сектора», а с другой — не бегать между ними слишком быстро. Должно бать ощущение, что вы очень естественно двигаетесь, а не представили себя волком с корзинкой для ловли яиц из известной ретро-игрушки.

Удержать аудиторию помогает и голос. При этом важно выстроить такой речевой посыл, чтобы ваш разговор был не с первыми пятью рядами в зале, а с самым последним. И смысл тут даже не в громкости, а в посыле. Это удивительно, но наш речевой аппарат как-то связан с нашим воображением. Профессиональный фониатор, наверное, объяснил бы вам, в чем дело, но я-то не он, поэтому говорю только о видимой части этого айсберга. Если вы представите, что разговариваете с самым последним рядом в зале (навоображайте, что там сидит кто-то знакомый, или прямо посадите туда своего родного подсадного слушателя), будете обращаться именно к нему взглядом, то громкость и энергичность вашего голоса сами собой немного изменятся, чтобы долететь туда, куда вы нацелились мысленно. Что это даст: первые ряды на самом деле ваши и без вот этих ухищрений — они вас видят, они хорошо вас слышат, а вот от середины зала и дальше — потенциальные «потеряшки». Дотянуться до них взглядом сложно, им кажется, что их не видно и они предоставлены сами себе. Буквально как в школьном классе: те, кто занял парты дальше третьей во время урока, могут записочки друг другу писать, а не учителя слушать. И именно «потеряшек» вы можете вернуть голосом. Прикрикивать на них не предлагаю :) Но вообразить, что вы именно с ними сейчас разговариваете — надо. И шея немного сама подтянется, и взгляд, голос и интонации вы также неосознанно направите на них. Аудитория это почувствует, и на какое-то время она будет снова с вами, на одной волне.

Кстати, на силу голоса очень влияет положение тела в пространстве. Если, предположим, вам на сцене выдали мягчайшее кресло, в котором так и хочется откинуться, и вы это сделали, попрощайтесь с энергией в голосе. Звук станет глуше, интонации — ленивее, весь посыл в целом — более сонным, а «потеряшки» случатся не просто в середине зала, а прямо на первых рядах. Проведите эксперимент при случае: попробуйте во время беседы откинуться в кресле и поговорить в расслабленной позе; потом поменяйте свое положение так, чтобы обе ступни стояли четко на полу, а между спиной и спинкой кресла было свободное пространство (немного, с кулак). Проверьте, что меняется в вашем звучании? И как меняется поведение того, с кем вы разговариваете? Подсказка: во втором случае ваш звук будет более энергичным, звонким, громким, и управлять беседой, скорее всего, будете вы (ну или как минимум вами управлять не будут).

А если подключить к контентной составляющей, голосу, взгляду еще и жестикуляцию, то у зрителя почти не остается шансов улизнуть от вас. Правда, у жестикуляции есть свои нюансы. Язык тела мы обычно считываем неосознанно. И именно неосознанная фиксация несостыковок между тем, что мы понимаем, глядя на язык тела, и что мы слышим, в итоге приводит к ощущению «что-то не то с этим спикером, что-то не то он говорит, уж не врет ли?». И вот этого «чего-то не того» в принципе можно избежать, если следить за жестикуляцией. Например, представим своего рода тренировку: задаем спикеру провокационный вопрос (брали ли вы когда-нибудь взятки? — предположим такой вариант), получаем ответ (конечно же, нет!). И вроде бы все отлично. Но что-то не то… Во время ответа спикер исполнил жест «потирание рук». И наш встроенный «полиграф полиграфович» сличил голос и жест и маякнул нам «тут что-то не то!». К чему я? К тому, что жестикуляцией можно усилить смысл того, что вы говорите. А можно нивелировать уровень доверия к тому, что говорится. Причем как нечаянно, если вы такого не планировали, так и вполне осознанно, если, например, с вами на сцене есть оппонент, с чьим мнением вы не согласны, но по какой-то причине не готовы или не можете сказать это вслух.

При этом, выходя на сцену в роли спикера, надо помнить, что сцена как бы съедает ширину и заметность жестов. То есть то, что нормально смотрится в обычной жизни, на сцене должно утрироваться — жестикуляция должна быть шире и четче. Старайтесь не допускать мягких, вялых и узких движений. Если хочется поджать локоточки к себе, имейте в виду, что пора сопротивляться и расправлять крылья (нет ничего хуже, чем жестикуляция в стиле крылышек цыпленка). При этом заранее — дома — проверьте, а удобна ли вам одежда, которую вы выбрали для выступления. Иногда может оказаться, что едва заметная теснота в плечах, к примеру, не даст вам свободы жестикуляции, и дальше, как по цепочке, это скажется на энергичности голоса и в итоге на внимательности слушателей.

Помимо ширины жестикуляции, есть еще и высота. Например, все жесты на уровне выше плеч сразу воспринимаются как своего рода «жестикуляционный» ор и истерика :) Помните всевозможных мотивационных спикеров? Посмотрите, как высоко они жестикулируют. Чаще всего на уровне плеч и выше, как бы поднимая градус своего выступления не только голосом, но и жестом. Более удачная «бизнесовая» зона жестикуляции — на уровне между талией и грудью. Жесты в этом диапазоне воспринимаются чаще всего как уверенные, экспертные, значимые. Из этой зоны проще «погасить» эмоциональность аудитории и поуправлять ею. А вот если хочется раззадорить аудиторию, можно размахивать руками выше плеч :)

В идеале подобрать для начала 3–5 смысловых жестов, которые вы вживите в свое выступление. Если надо сделать акцент на том, что вы говорите правду, — разверните ладони в сторону аудитории. Если нужно подтвердить, что вы поэтапно решали сложные, весомые задачи на каком-то проекте, — сделайте так называемые «выкладывающие» движения кистями рук перед собой. Хочется акцентировать внимание на диссонансе в обсуждаемом — используйте руки с движением «весы», рассказываете о крутой проделанной работе — соотнесите ее с собой жестом ладоней в свою сторону и пр. 

***

Итак, вот мои советы спикеру (возвращаю вам свой же посыл о необходимости «дать жизнеприменимые рекомендации в финале») о том, что и когда делать:

1. Продумывайте историю выступления через призму своего опыта: нам, слушателям, интересны вы и ваша реальность.
2. Всегда понимайте, кто ваш слушатель и чего вы от него хотите в итоге.
3. Если хочется, пишите тексты выступлений, но не зубрите их до буквы — оставайтесь свободными и помните, что лучше вас предмет никто не знает. А вот проговорить выступление заранее нужно: проверьте, что все мысли и формулировки вам комфортны (иногда неудобно подобранное слово портит всю малину), что логика сохранена, поймите, какие моменты своего выступления надо усилить жестом, иллюстрацией и пр. Осознайте, в какой момент вы начинаете уставать, и запланируйте для себя незаметные передышки.
4. Не превращайте презентацию в своего соперника за внимание аудитории — помните, что она не должна вас «перекрикивать».
5. Не суетитесь, не бегайте по сцене, не крутите мелкие предметы в руках (это все воспринимается как нервозность и отвлекает внимание от вашей сути). Кстати, иногда такое поведение свойственно выступающим, как бы «подкачивающим» себя в процессе. Сделайте это за кулисами — несколько резких движений, пробежка по лестнице, что-то иное — разгонитесь до выхода на сцену.
6. Помните о необходимости держать визуальный контакт и говорить с дальними рядами ваших слушателей.
7. Для адептов цифр и формул: помните, что удержать внимание аудитории таким контентом дольше 3–5 минут сложно, потому посмотрите на тайминг своего выступления, поделите его на фрагменты и сделайте в них «закладки» для аудитории, призванные вернуть внимание: шутки/юмор, вопросы, интерактив и т. п.